一、主要目标与定位

1. 明确主题定位
   结合地域文化IP（历史故事、民俗传说、自然景观等），打造差异化主题，如“幻光古城”“星空秘境”“穿越千年”等，避免同质化。

2. 目标客群分析
   覆盖家庭亲子、年轻游客、摄影爱好者、文化体验者等群体，设计多层次体验内容。

二、关键技术应用

1. 光影艺术

• 3D投影 Mapping：在建筑、山体、水体上呈现动态叙事光影秀。

• 灯光装置艺术：结合景观设计互动灯阵、感应灯光等。

2. 沉浸式体验

• AR导览：通过手机/AR眼镜触发虚拟场景、角色互动。

• VR情景剧：打造虚拟时空体验馆，如“VR古城夜宴”。

3. 数字交互

• 体感互动：手势控制光影变化、声音景观。

• 物联网整合：智能感应灯光、音效随人流动态调整。

4. 虚实融合

• 数字孪生：构建景区虚拟映射，实现线上线下联动（如线上预约触发线下特效）。

三、场景设计与内容打造

1. 动线规划

• 设计“起承转合”游览路线，串联核心光影节点、互动点、休憩点。

2. 主要场景示例

• 入口序章：光影隧道+数字迎宾（全息投影人物引导）。

• 文化主场：建筑投影秀+环绕声场演绎本土故事。

• 互动秘境：AR寻宝、灯光琴键、感应花海等趣味环节。

• 消费融合区：主题夜市+数字艺术装置打卡点。

3. 内容叙事

• 以“数字剧本游”贯穿动线，游客通过小程序解锁剧情任务。

四、案例参考

• 法国里昂灯光节：城市级光影艺术与历史文化结合。

• 西安大唐不夜城：唐文化主题街区+行为艺术+灯光装置。

• 上海teamLab无界美术馆：沉浸式数字艺术空间。

• 桂林夜游两江四湖：山水实景光影+游船体验。